Frankfurt,
Arendt y la crítica moderna
La
cultura de masas invadió todos los ámbitos, hasta el arte, esto dio pie a una
serie de discusiones y debates que terminaron en teorías para explicar el arte
en el capitalismo, puesto que el arte por ser invaluable se le ponía un precio
desorbitante. Se dice que el capitalismo todo lo volvió un mero producto y nada
más, es como coleccionar para presumir, sin valer de verdad la espiritualidad
del arte. T. W. Adorno y H Horkheimer
postulaban una visión racionalista-colectivista,
para ellos el arte se hubo convertido en una necesidad de consumo, de esta
manera se sustituyó la calidad estética de una obra (y todo lo que implica para
los críticos de arte) por el valor de cambio. La industria cultural se enfocó
en el consumo y no en la propagación del arte. La cultura sufría una mezcla con
la publicidad. Ellos afirman que la
cultura de la imagen confirmaba, pues, la nueva naturaleza del arte
mercantilizado: la del buen consumo. Tenemos pues un bombardeo visual que
llena la cabeza del consumidor para aproximarse al arte, pero en ese incesante golpe
de publicidad la persona ya no piensa en el arte en sí mismo como expresión
única de la cultura sino en el consumo y necesidad de tener algo así tan
próximo. Es como comprar por comprar.
Afirman
que la diversión se ha vuelto una necesidad, todo responde a una economía, creo
que no tiene que ver en cuánto tienes para conseguirlo sino qué harás para… y
qué es lo que consumirás. Me parece que el consumo, la economía y la “popularidad”
están llevando al arte en una sobrevaloración. Parte de esto desprende en las
réplicas.
En
la producción del arte, ahora no se toma el tiempo para darle una esencia,
estilo y estética, sino que se escribe deprisa, toda una noche de inspiración sentado
con un lápiz para terminar una obra.
Las
teorías modernistas de D. MacDonald y C. Greenberg su postura fue idealista-individualista.
Creían que el arte estaba fuera de la sociedad, como un sistema autónomo, aseguraban
la autonomía del arte: la unicidad del original y la pureza de la obra,
precisamente lo contrario a la reiteración de la cultura de masas.
Leavis
por su parte decía que se debía hacer una selección de obras (clásicas) que
eran verdadero arte y eso enseñar, sin embargo esta visión dejaba fuera al arte
moderno, cerraba la visión de la nueva creación o del nuevo arte. Él tenía una
defensa de un arte de élite, y esto causa mucha más controversia que lo que
aportaba, porque presenta una visión muy corta de la nueva creatividad.
El
Best seller
Según
H. Arendt, la cultura de masas no existió, todo fue un mal entendido, puesto
que no es lo mismo cultura y entretenimiento, esta autora rebatió los conceptos
de Adorno y Horkheimer a cerca de la cultura de masas. Para ella este
entretenimiento está presente tanto en la televisión (y el cine también se
puede integrar) y la literatura. Esto lo ejemplifica con el best seller, y bueno no es difícil verlo
aun en la actualidad, además que del libro se ha extendido hacia el cine,
puesto que es visible las numerosas películas pasadas en libros de este tipo y
sus numerosas secuelas.
Tenemos
muchos ejemplos: la saga de Harry Potter, Crepúsculo, Los juegos del hambre y
Cazadores de sombras; este tipo de obras
están llegando al público lector y al espectador, sin embargo bajo el
argumento de la autora Arendt tenemos el consumo inmediato vs el carácter de
durabilidad, bajo esta visión los best seller no perduraran ya que la
producción de ellos está al por mayor, y sirven sólo de enganche para el
entretenimiento, mientras el público se fascinó por la primera entrega (tanto
en tomo como en película) se mantiene interesado por lo que vendrá, y también
por el autor, en algunos caso se inclina más por los actores, los productores y
el director, entonces se hace una estrategia industrial (estrategia de
publicidad), en la cual se centra en un fenómeno y de allí revender en
diferentes ámbitos el mismo producto.
Para
ella “el arte fue sustituido por el entretenimiento”, por eso es fácil pensar
que mientras se leen esos libros (que es lo que está de moda y permite entrar a
un círculo social aparentemente privilegiado) estoy dentro del conocimiento del
arte y de la alta cultura; sin embargo esto sólo es “una degradación de la
cultura”. Si el entretenimiento era un vacío después de todo lo laboral, ahora
ha pasado a ser casi un tiempo completo, las familias prefieren quedarse un fin
de semana viendo una serie televisiva, un “domingo de películas” (dónde se ven
las sagas) o leer un best sellers.
La
visión de Arendt dio pie a una visión ideal-colectivista.
